O Resgate da Simplicidade: A Jornada de Raul Oliver e a Intimidade com Deus no Fim de 2025

        À medida que o ano de 2025 se encerra, a correria da vida moderna frequentemente nos afasta do essencial. Em meio à complexidade e ao ruído, o cast solo "O Resgate da Simplicidade" surge como uma bússola para o coração, propondo uma pausa meditativa. Este episódio especial de encerramento do ano é dedicado a uma profunda análise faixa a faixa do aclamado álbum "Tão Puro, Tão Simples", do artista

Raul Oliver

        Longe de ser apenas uma resenha musical, o cast se transforma em uma reflexão pluralista sobre como reencontrar a intimidade perdida com o Criador. O álbum de Oliver, que possui 6 faixas* com uma temática profundamente espiritual e de adoração, serve como ponto de partida. Músicas como "Tão Simples, Tão Puro" e "Eu Quero Voltar" expressam um desejo explícito de retorno à fonte da fé, destacando a beleza da simplicidade.

        O álbum abre com uma canção que ocorre como um grito de pedido de perdão e necessidade de resgate da identidade original. Essa canção é:

Eu Quero Voltar

Ela resgata a narrativa do "filho pródigo". É um hino de arrependimento e retorno à origem.

O foco emocional está no "abraçar e beijar" o Pai, enfatizando um Deus que é acolhedor e não punitivo. A melodia cresce de forma suave, transmitindo a urgência de quem decide voltar para casa.

Logo em seguida temos:

"Então Queime"

        Aqui o álbum ganha um pouco mais de intensidade. O termo "queimar" na música gospel geralmente refere-se ao "fogo do Espírito" ou à paixão espiritual. Esta metáfora pode adquirir vários significados, como o de sentir o espírito santo em verdade ou, até mesmo quando a fé se manifesta em atos de solidariedade, transformação de conduta, perdão e redenção.

Humildade

Uma das músicas mais reflexivas e introspectivas, funciona como uma uma oração de entrega. Raul Oliver explora a ideia de que a verdadeira adoração só acontece quando o "eu" diminui para que o Divino apareça.

        É uma das músicas mais lentas do álbum, quase como um sussurro ou uma oração lida, reforçando a mensagem de baixa autoestima diante da grandeza espiritual.

        Essa é uma conexão teológica profunda e muito bonita. Para entender como o texto de Filipenses 2 (especialmente o famoso "Hino à Humildade") se relaciona com a figura de João Batista, precisamos olhar para o conceito bíblico de esvaziamento (kenosis).

 O Contexto de Filipenses 2: O Exemplo de Cristo

O apóstolo Paulo escreve aos Filipenses pedindo unidade. Para isso, ele apresenta o que os estudiosos chamam de Carmen Christi (Hino a Cristo) nos versículos 5 a 11.

A Kenosis (Esvaziamento): O texto diz que Jesus, sendo Deus, não considerou o ser igual a Deus como algo a que deveria se apegar, mas esvaziou-se a si mesmo, assumindo a forma de servo.

O Contraste: Enquanto o primeiro Adão tentou ser igual a Deus por orgulho, o "Segundo Adão" (Jesus) abriu mão de Seus privilégios por amor e obediência.

 O Contexto de João Batista: O Amigo do Noivo

João Batista é o personagem bíblico que melhor encarna o espírito de Filipenses 2 antes mesmo de Paulo escrevê-lo. O ponto de encontro entre os dois está em João 3:30:

"Convém que ele cresça e que eu diminua."

O Histórico de João: Ele era uma celebridade em Israel. Tinha multidões o seguindo, batizava no Jordão e era respeitado até pelo Rei Herodes. Ele tinha "capital social" para ser o centro das atenções.

A Atitude de Servo: Quando Jesus aparece, João não compete. Ele entende que sua função é ser a "voz" e não a "Palavra". Ele se identifica como o "amigo do noivo" que se alegra apenas em ouvir a voz do noivo, ficando em segundo plano.

Escandaloso

Nesta canção, Raul Oliver explora o paradoxo da graça. O termo "Escandaloso" não se refere a algo negativo, mas à imensidão incompreensível de um amor que se entrega por completo, quebrando barreiras e muros de separação [01:19]. É o resgate da simplicidade no sentido mais puro: a aceitação de um perdão que não pode ser comprado, apenas recebido.

Ainda nela, ele denuncia o quanto a humanidade se perdeu em busca da vaidade. Quando ele diz que decreta o "caos" para esta geração, ele ressalta o quanto ainda precisamos exercitar a exaltação de Cristo, pois nos apegamos muito em nossas conquistas, bens e títulos no entanto, ele destaca que o verdadeiro título de dignidade absoluta é do Filho do Criador.

        O Amor "Escandaloso": O refrão descreve esse amor como furioso, indomável e zeloso . É um amor que "deixou o trono" para se fazer presente no lugar do outro, um ato de humildade extrema que desafia a lógica humana.

Desejo de Unidade: A parte final da música clama por unidade e pela proclamação de um "reino agora" . Isso conecta a simplicidade individual à uma causa coletiva e eterna para esta geração.

     Cada canção do álbum, com duração total de cerca de 34 minutos, é um portal para discutir as verdades despojadas da espiritualidade. O foco é desmistificar a fé, removendo as camadas de rituais e performances para tocar no cerne da conexão pessoal com Deus. O ouvinte é levado a ponderar: como seria a sua fé se ela fosse "tão pura, tão simples"? A essência do trabalho de Raul Oliver e a análise do cast reforçam que a simplicidade não é superficialidade, mas sim clareza e profundidade.

Tão Simples, Tão Puro

    A faixa-título finaliza o projeto estabelecendo o tom teológico e estético. A letra fala sobre a surpresa de encontrar Deus em um lugar de tranquilidade, longe da complexidade religiosa.

    A metáfora do "céu azul" como lembrança da eternidade. É uma canção contemplativa que foca na paz interior e na promessa de um lar futuro.

    Ela nos mostra que nosso relacionamento e intimidade com Deus, nosso querido Pai Celestial, é Simples e Pura. Não necessita de espetáculos e nem de eventos sobrenaturais para ser comprovada a sua vitalidade. 

    Se você está buscando uma âncora para os seus próximos passos, este episódio é o seu ponto de partida. É um presente de despedida de 2025, um incentivo para que o próximo ciclo seja construído sobre alicerces de paz e autenticidade. 

🕊️ A Simplicidade Sob Múltiplos Olhares: Uma Reflexão Pluralista

    A simplicidade, em sua essência, transcende a mera ausência de complexidade material; é um estado de ser que diversas tradições espirituais e filosóficas buscam alcançar. Embora cada visão tenha nuances e caminhos específicos, o objetivo converge para a paz interior, a autenticidade e a conexão com o Divino ou o Universo.

Aqui está um desenrolar da simplicidade segundo diferentes óticas:

 ✝️ Visão Católica: O Caminho da Humildade e da Pobreza de Espírito

Na doutrina Católica, a simplicidade está intrinsecamente ligada à humildade e à pobreza de espírito (as bem-aventuranças). Não se trata apenas de pobreza material, mas de um desapego que permite o foco total em Deus.

Conceitual: Confiança plena na Providência Divina e aceitação da própria pequenez diante da magnitude de Deus.

Prática: Viver sem apegos excessivos aos bens terrestres e manter o coração puro para ser um reflexo da bondade de Cristo (Simplicidade de Maria).

 📖 Visão Evangélica: A Pureza do Evangelho e o Primeiro Amor

No meio Evangélico, a simplicidade é frequentemente associada à pureza do Evangelho e ao "primeiro amor" (Apocalipse 2:4). É o retorno à base da fé, livre de tradições ou rituais que possam obscurecer a mensagem central da salvação pela graça.

Conceitual: Uma fé descomplicada e direta, focada no relacionamento pessoal com Jesus Cristo (a Simplicidade em Cristo, conforme 2 Coríntios 11:3).

Prática: Leitura bíblica direta, oração sincera e um estilo de vida que testemunhe a transformação interior, sem ostentação.

 ✨ Visão Espírita (Kardecista): Desapego Moral e Evolução

Para o Espiritismo de Allan Kardec, a simplicidade é um reflexo do desapego moral e da evolução do espírito. Espíritos mais evoluídos tendem a ser mais simples em suas atitudes e palavras, pois já superaram o orgulho e a vaidade.

Conceitual: A simplicidade é a virtude oposta ao orgulho e à ostentação. É a manifestação da humildade e da verdade interior.

Prática: Buscar a caridade, a autoeducação e o esforço constante para eliminar as imperfeições morais. O despojamento material é um meio, não um fim.

 🕉️ Visão Budista: O Caminho do Meio e o Desapego

O Budismo prega o Caminho do Meio, uma vida de moderação que evita os extremos de indulgência ou de ascetismo severo. A simplicidade aqui é o resultado direto do desapego (ausência de Upadana, ou apego).

Conceitual: Entender a impermanência (Anicca) de todas as coisas e, consequentemente, reduzir o sofrimento (Dukkha) causado pelo desejo de possuir ou controlar.

Prática: Praticar a atenção plena (Mindfulness), a meditação, e o despojamento material para focar na libertação do ciclo de renascimento (Samsara).

🌿 Visão Umbandista: A Força da Natureza e o Básico

Na Umbanda, a simplicidade está na conexão direta com a natureza e com o que é primordial. O culto é feito com elementos naturais, sem a necessidade de grandes templos ou luxo. Os Guias e Orixás trabalham com o básico para resolver o complexo.

Conceitual: Reconhecer a simplicidade e a sabedoria da Lei de Umbanda, que está acessível a todos através da natureza e da mediunidade.

Prática: A simplicidade se manifesta na pureza das oferendas (flores, velas, frutas), no respeito às Forças da Natureza (elementos) e na humildade dos médiuns e dos Guias que atuam na caridade.

 🌐 Visão Holística: Integridade e Alinhamento

A visão holística entende a simplicidade como a integridade entre corpo, mente, espírito e o todo universal. A vida se torna simples quando esses aspectos estão em alinhamento e ressonância.

Conceitual: A simplicidade é o estado de fluxo (flow) e coerência interna, onde a energia não é desperdiçada em conflitos internos ou complexidades externas desnecessárias.

Prática: Viver no presente, buscar a meditação, o autoconhecimento e alinhar as ações com os valores mais profundos, eliminando o que não serve mais ao bem-estar integral.

    Todas essas visões nos convidam, de diferentes maneiras, a desapegar do excesso  (seja ele material, intelectual ou emocional)  para que a essência do ser ou a conexão com o Divino possa emergir e prosperar.

    Em Agosto, revisitamos a paternidade negra e pudemos recordar do pai mais divertido e econômico de todos os tempos. 

    Em Setembro aprendemos a transmutar a nossa Bad. Analisamos como ela se manifestou ao longo das gerações e demos dicas valiosas sobre a manutenção emocional. 

    Em outubro, cuidamos da nossa criança interior, relembramos o brincar saudável sem perder a maturidade e o bom senso. 

    Por fim, em Novembro demos Graças à nossa cor e identidade celebrando algumas conquistas e contribuições da população preta, parda e mestiça.

🌟 Para concluir: A Simplicidade do Natal e o Verdadeiro Presente

    Ao explorar a simplicidade sob o prisma de diversas tradições, do desapego budista à humildade católica, da pureza evangélica à evolução espírita, da essência umbandista à integridade holística,  percebemos um fio condutor que une a todos: a busca por um estado de ser mais autêntico, conectado e pacífico.

    Neste tempo de Natal, essa busca pela simplicidade ganha um significado especial. Mais do que luzes brilhantes e presentes elaborados, o Natal nos convida a lembrar da simplicidade de seu propósito original: o nascimento de uma nova esperança, a mensagem de amor universal e a luz que dissipa as sombras. A cena do presépio, com sua humildade e singeleza, ecoa o apelo à pureza do coração e ao renascimento espiritual.

    Que esta época festiva seja um convite a desapegar do excesso, a valorizar o que é genuíno e a redescobrir a alegria nas pequenas coisas. Que possamos abraçar a simplicidade em nossos corações, oferecendo o verdadeiro presente: a nossa presença, o nosso amor e a nossa compaixão. Que a simplicidade do Natal ilumine nossos caminhos e nos inspire a construir um 2026 de mais harmonia e verdadeira conexão.

Ouça o Cast na Íntegra:

"O Senhor protege os simples;

quando eu já estava sem forças, ele me salvou."

Salmos 116:6

Feliz Natal!

Referências

Bíblia (Documentos Sagrados) BÍBLIA. Português. Bíblia Sagrada. Edição Almeida Revista e Atualizada. Barueri: Sociedade Bíblica do Brasil, 2025. [Incluindo referências a: Salmos 116:6; Filipenses 2:5-11; João 3:30; Lucas 15:11-32; 2 Coríntios 11:3; Apocalipse 2:4].

Música (Disco/Álbum) OLIVER, Raul. Tão Puro, Tão Simples. [S.l.: s.n.], 2025. 1 disco sonoro (34 min).

Podcast / Áudio (Meio Eletrônico) O RESGATE da Simplicidade. [Locução de: Beto]. [S.l.]: Cast Solo, dez. 2025. Podcast. Acesso em: 18 dez. 2025.

Livros e Doutrinas (Fontes das Visões Pluralistas) KARDEC, Allan. O Livro dos Espíritos. Tradução de Guillon Ribeiro. Brasília: FEB, 2025 (Original de 1857).

KOTLER, Steven; CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly. Flow: a psicologia do alto desempenho e da felicidade. Rio de Janeiro: Objetiva, 2025. 

PAPA FRANCISCO. Exortação Apostólica Gaudete et Exsultate: sobre a chamada à santidade no mundo atual. São Paulo: Paulus, 2018. 

RIVAS, Raul. A Lei de Umbanda e a Natureza. Rio de Janeiro: Eco, 2025.

THICH NHAT HANH. A essência dos ensinamentos de Buda. Rio de Janeiro: Sextante, 2025. 

Coisas Triviais Live: Graças dou pela minha cor

 

Outubro Rosa: Sua criança interior te ajuda a lutar contra o câncer

        Outubro Rosa é mais do que um mês de conscientização: é um convite para olharmos para dentro de nós mesmas, para nossa força, nossa vulnerabilidade e nossa capacidade de renascer. É um tempo de atenção à saúde, de autocuidado e, sobretudo, de resgatar aquela parte da nossa essência que muitas vezes se perde na rotina: nossa criança interior.

    A criança interior é a guardiã da nossa leveza, da nossa alegria espontânea e da capacidade de sonhar. É ela que, mesmo em momentos de medo, consegue rir, brincar e acreditar que dias melhores virão. Quando uma mulher enfrenta o câncer de mama, o medo e a insegurança podem se tornar companheiros constantes. É nesse cenário que reconectar-se com a própria infância se torna uma ferramenta poderosa de cura.

        Resgatar a criança interior não significa ignorar a realidade ou o tratamento médico. Pelo contrário: é um complemento que fortalece a alma. Ao permitir-se momentos de brincadeira, de música, de desenho ou de memórias felizes da infância, a paciente encontra refúgio emocional e espiritual. Essa conexão traz esperança, reduz a ansiedade e desperta a confiança de que cada etapa do tratamento pode ser enfrentada com coragem e serenidade.

            O sagrado feminino também entra nesse processo. É na força da própria feminilidade que muitas mulheres encontram resiliência. A criança interior, com sua pureza e sinceridade, nos lembra de honrar o corpo e as emoções, de escutar nossos limites e de celebrar pequenas conquistas diárias. O autocuidado torna-se ritual: um banho de ervas, a prática de meditação, a contemplação da natureza ou simplesmente permitir-se sorrir e se entregar à leveza do momento.

Referenciais femininos inspiradores podem servir de guia nesse caminho. Mulheres que se tornaram símbolos de coragem, criatividade e esperança nos mostram que enfrentar desafios não é apenas sobreviver, mas florescer em meio às dificuldades. Ao nos conectarmos com essa energia feminina, acessamos camadas de força interior que muitas vezes permanecem adormecidas.

A parte não é o todo

E quando perdemos?

Muitas vezes, pensamos que quando pessoas queridas e/ou referenciais fazem a passagem elas tiveram uma vida sofrida. Temoa até a mania de chamá-las de coitadas. Eu prefiro chamá-las de guerereis. O fato de uma pessoa ter morrido de câncer não apaga a tragetória da vida dela. Ou seja, o câncer foi apenas um capítulo da vida e, ela teve uma vida linda e plena lá trás. Sendo assim, o câncer foi a parte e não o todo. Em outras palavras, o câncer não define a história de ninguém.

🌟 Ananda Lewis: Uma Voz de Coragem, Autenticidade e Transformação

🎤 Início da Carreira e Ascensão na Mídia

        Nascida em 21 de março de 1973, em Los Angeles, Califórnia, Sarasvati Ananda Lewis destacou-se desde jovem por sua inteligência, carisma e engajamento social. Formada em História pela Universidade de Howard, iniciou sua trajetória na televisão como apresentadora do programa Teen Summit da BET, onde discutia questões sociais relevantes para a juventude negra americana. Sua abordagem sensível e articulada rendeu-lhe reconhecimento, incluindo uma indicação ao prêmio CableACE e um NAACP Image Award.

            Em seguida, Ananda migrou para a MTV, onde se tornou uma das VJs mais queridas da emissora. Apresentou programas como Total Request Live (TRL) e Hot Zone, conquistando uma base fiel de fãs e consolidando sua imagem como uma voz autêntica e engajada. Sua presença na televisão foi marcada por discussões abertas sobre temas como identidade, saúde mental e empoderamento feminino.

📺 Carreira Solo e Ativismo Social

        Em 2001, Ananda lançou seu próprio talk show, The Ananda Lewis Show, que abordava assuntos sérios com sensibilidade e profundidade, contrastando com outros programas da época. Sua postura respeitosa e informada atraiu elogios da crítica e do público. Após o término do programa, ela continuou sua carreira como correspondente no Entertainment Tonight e, mais recentemente, retornou à televisão em 2019 como apresentadora do revival de While You Were Out no canal TLC.

        Além de sua carreira na mídia, Ananda sempre foi uma defensora ativa de causas sociais, incluindo direitos civis, educação e saúde. Utilizou sua visibilidade para promover a conscientização sobre questões que impactavam comunidades marginalizadas, tornando-se uma referência de integridade e compromisso social.

💔 Diagnóstico e Luta Contra o Câncer de Mama

        Em outubro de 2020, Ananda revelou publicamente que havia sido diagnosticada com câncer de mama em estágio 3. Ela compartilhou sua experiência com a doença, enfatizando a importância da detecção precoce e do autocuidado. Apesar das recomendações médicas para tratamentos convencionais, Ananda optou por terapias alternativas, incluindo sucos detox, fitoterapia e regimes de desintoxicação. Essa decisão gerou debates sobre os limites entre escolhas pessoais e orientações médicas.

        Em outubro de 2024, Ananda anunciou que o câncer havia evoluído para estágio 4, afetando outros órgãos. Ela refletiu sobre suas escolhas anteriores e expressou arrependimento por não ter seguido as orientações médicas desde o início. Em uma entrevista com as jornalistas Stephanie Elam e Sara Sidner, Ananda compartilhou suas experiências e aprendizados, destacando a importância de priorizar a saúde e buscar informações confiáveis.

🕊️ Falecimento e Legado

        Ananda Lewis faleceu em 11 de junho de 2025, em Los Angeles, cercada por familiares e amigos. Sua irmã, Lakshmi Emory, anunciou sua morte em uma publicação nas redes sociais, afirmando que ela estava agora "livre, nos braços do Senhor". A notícia de seu falecimento gerou uma onda de homenagens e tributos, refletindo o impacto duradouro de sua vida e trabalho.

Ananda deixou um legado de coragem, autenticidade e compromisso com a verdade. Sua trajetória inspira profissionais da mídia, ativistas e todos aqueles que buscam viver de forma íntegra e engajada. Ela será lembrada como uma mulher que usou sua voz para promover mudanças significativas e que enfrentou a adversidade com dignidade e força.

Notícias

A razão da morte misteriosa de uma ex-VJ da MTV aos 52 anos 

Jornalista chora ao ler última mensagem de ex-VJ da MTV Ananda Lewis… 

Ananda Lewis, former MTV VJ who shared breast cancer journey, has died at 52

        A trajetória de Ananda Lewis nos lembra que a vida, apesar de seus desafios, é feita de coragem, autenticidade e amor. Elas enfrentaram o câncer com força, transparência e determinação, mostrando que a luta vai muito além do tratamento físico: envolve acolher a própria vulnerabilidade, resgatar a leveza da vida e celebrar cada momento com gratidão.

        Outubro Rosa nos convida a olhar para nós mesmas com atenção e cuidado, a valorizar a prevenção, a conscientização e o apoio mútuo. Mais do que uma campanha, é um chamado para reconhecer a força interior que habita em cada mulher, a conexão com a própria essência e a importância de nutrir a esperança mesmo nos momentos mais difíceis.

      Que a história dessas mulheres inspire todas nós a cuidar do corpo e da alma, a celebrar a vida, a cultivar alegria e, acima de tudo, a nunca desistir de lutar. Que possamos honrar a memória de quem partiu e, ao mesmo tempo, reforçar a coragem de quem ainda está em sua jornada. Porque cada gesto de autocuidado, cada exame preventivo e cada demonstração de amor próprio é, na verdade, um ato de resistência e de vida.

Com honra, amor e gratidão.

Fiquem em paz

Seja como os moleques

Episódio 4: Seja como os moleques

 

 

“Versão Brasileira: Coisas Triviais”

Sejam bem-vindas crianças!

        Meus queridos moleques jovens e também os moleques de cabelo branco. Quanto tempo faz que vocês não assistem a um bom desenho animado? Quanto tempo faz que vocês não se sujam de suor, terra e muito cansaço?

 

    Neste artigo passaremos por episódios animados de reflexões e poesias, para acender a nostalgia da nossa infância e, quem sabe te animar a fazer uma molecagem saudável?

 

 

A tela que iluminava a infância

 

 

 

Era sempre no mesmo ritual. A casa se aquietava depois da escola, o uniforme ainda amassado no corpo, o cheiro de merenda misturado com o som distante da rua. A criança se jogava no chão da sala, de barriga para baixo, apoiando o queixo nas mãos. O clique do botão da TV era quase solene. A tela piscava, ganhava cor e, de repente, o mundo real desaparecia.

 

Aquele pequeno retângulo de vidro não era apenas uma televisão, era um portal. Nele, monstros conviviam com crianças comuns, heróis surgiam do nada, e até mesmo um cachorro falante podia resolver mistérios com uma turma de adolescentes. O brilho azul que escapava da tela era quase sagrado: era a luz que dava forma à imaginação.

 

Mas por trás da fantasia, havia uma lição oculta. Naquele tempo, poucos de nós entendiam. Hoje, adultos, conseguimos enxergar: os desenhos nos ensinavam valores com uma sutileza que nenhuma palestra conseguiria.

 

Em Caverna do Dragão, aprendemos que coragem não significa ausência de medo, mas a escolha de seguir mesmo quando o perigo é inevitável. Em Scooby-Doo, a lição era que a cooperação vence enigmas que, sozinhos, não conseguiríamos decifrar. Em Dragon Ball, vimos que a verdadeira força nasce da persistência: Goku podia cair mil vezes, mas sempre voltava, mais determinado do que nunca.

 

Essas histórias simples plantaram sementes silenciosas em nós. Quando adultos, diante de fracassos ou decepções, é quase inevitável não lembrar do personagem que apanhava e se levantava. É como se o herói animado dissesse, ainda hoje, que desistir nunca foi uma opção.

 

O brilho da tela foi muito mais do que distração: foi iniciação. Uma espécie de catequese da imaginação, onde aprendíamos, sem perceber, a interpretar a vida.

  

 

 Amizade em traços coloridos

 

Se há uma palavra que atravessa quase todas as produções que marcaram nossa infância, essa palavra é amizade.

 

        Nos cartoons clássicos, a amizade era um pacto silencioso. Em Os Smurfs, a comunidade só funcionava porque cada um assumia sua função: um cozinhava, outro criava, outro reclamava, e todos, juntos, sustentavam a vida na vila. Em He-Man, o herói tinha aliados que completavam suas fraquezas, lembrando-nos de que ninguém vence batalhas sozinho.

 

 

 

        Nos animes, a amizade ganhava intensidade quase épica. Em Cavaleiros do Zodíaco, os personagens se sacrificavam até a última gota de sangue pelo companheiro caído. Em Naruto, a dor do abandono se transformava em um grito por reconhecimento  e, no fundo, no desejo de encontrar alguém que nunca o deixasse só.

 

        Essas narrativas, recheadas de exageros e cores vibrantes, continham uma verdade essencial: o outro nos salva. Se hoje a vida adulta insiste em nos empurrar para a competição, para o individualismo, talvez devêssemos voltar a esses desenhos para lembrar o óbvio. O valor de uma amizade não está em quantas vitórias se conquistam, mas em quantas vezes se tem alguém para dividir as derrotas.

        E há também algo de revolucionário nesses traços. Ao ensinar que a amizade é central, esses desenhos plantavam uma resistência silenciosa contra um mundo que insiste em nos isolar. Quando revemos essas cenas, não é apenas nostalgia: é um lembrete. O pacto de estar junto continua sendo uma das formas mais puras de humanidade.

 

Coragem, ética e a biblioteca emocional

        Os desenhos animados foram também nossa primeira introdução à ética. Eles nos ensinaram, ainda que de forma caricata, o que era justo e o que era abuso de poder.

 

        Em He-Man, o poder nunca era usado para se impor sobre os mais fracos, mas para proteger. Em Pokémon, a vitória só tinha valor quando havia respeito pelo adversário afinal, era possível vencer e continuar honrando quem estava do outro lado. Em Yu Yu Hakusho, a redenção de personagens que pareciam vilões mostrava que ninguém é totalmente perdido.

 

        A ética que aprendemos ali não era teórica: era vivida, experimentada em cada episódio. Sem perceber, fomos colecionando valores como quem guarda figurinhas.

 

      E junto com esses valores, fomos montando o que poderíamos chamar de biblioteca emocional. Uma música de abertura era suficiente para nos transportar para outra época. Uma frase de efeito podia nos devolver a coragem perdida. Uma imagem colorida reativava a memória da infância como se fosse ontem.

 

        Esses símbolos: músicas, cores, expressões  não ficaram presos no passado. Eles continuam atuando dentro de nós, como se fossem códigos secretos, capazes de nos relembrar o que importa.

 

        E talvez aí esteja a lição mais poderosa de todas: a coragem não é algo distante, reservado a heróis fantásticos. A coragem é cotidiana, é levantar da cama em dias difíceis, é pedir ajuda quando tudo parece pesado, é continuar acreditando no impossível mesmo quando a realidade insiste em dizer não.

 

Os desenhos nos ensinaram isso com espadas mágicas, criaturas improváveis e batalhas surreais. Mas, no fundo, estavam apenas traduzindo para a linguagem da infância aquilo que agora chamamos de resiliência, esperança e fé.

 

 

 O choque da representatividade

 

 

        A primeira vez que uma criança da periferia se viu refletida na tela de televisão foi um choque silencioso, mas profundo. Não era apenas um desenho qualquer: era Super Choque, um jovem negro com poderes elétricos, que falava gírias iguais às da rua, usava boné para trás e corria por bairros que lembravam muito os de quem o assistia. Pela primeira vez, um super-herói não era apenas alguém distante, de armaduras douradas ou castelos encantados ele era alguém que poderia existir ali, na esquina, no beco, na quadra de basquete improvisada.

 

        O impacto de se ver representado é muitas vezes subestimado. Para a criança da periferia, cada episódio era uma confirmação silenciosa: “Eu posso ser herói. Eu posso fazer a diferença. Eu importo.” Não era só entretenimento; era pedagogia da autoestima. A TV deixava de ser apenas um portal para mundos fantásticos e se tornava espelho da realidade, refletindo sonhos, medos e possibilidades.

 

        E nesse choque da representatividade, aprendíamos também sobre resiliência. Super Choque enfrentava vilões, injustiças e desafios da cidade, mas nunca perdia o senso de humor, a determinação ou o vínculo com amigos. A lição era clara: coragem não é ausência de problemas, mas a capacidade de resistir a eles mantendo a própria essência.

 

        Para muitas crianças, ver um personagem negro e periférico vencer não era apenas simbólico  era inspirador. Era a confirmação de que a criatividade, a ética e a coragem não pertencem a um bairro nobre ou a um universo distante. Estavam, e sempre estiveram, na vivacidade das ruas, na inteligência das molecagens e na imaginação fértil dos que cresciam sem privilégios, mas com muita força interior.

 

 A molecagem que resiste

 

 

        Se o episódio anterior nos mostrou o poder da identificação, este nos leva de volta às ruas, aos quintais e becos, onde a molecagem acontecia  não como simples travessura, mas como expressão criativa e resistência.

 

        Molecagem é o riso que desafia regras, a inventividade que transforma latas em bolas, pedaços de pano em capas de super-heróis, restos de papel em pipas. É a pedagogia da rua, onde cada queda ensina, cada tropeço fortalece, cada riso coletivo reforça a solidariedade.

 

        No contexto da periferia, a molecagem tem uma função ainda maior. Ela resiste à adultização precoce imposta por dificuldades, responsabilidades e preconceitos. Crianças que deveriam carregar o peso do mundo aprendem, brincando, que ainda podem ser livres. Pulam muros, correm pela rua, inventam histórias que misturam realidade e fantasia, e, sem perceber, desenvolvem habilidades de resolução de problemas, cooperação e imaginação — exatamente o que os grandes livros de pedagogia chamariam de “aprendizado significativo”.

 

        É nesse espaço de liberdade que a infância sobrevive. Cada jogo de bola improvisado, cada batalha de pipas ou corrida em meio aos carros estacionados carrega consigo lições de resistência. O lúdico é uma forma de proteção, um escudo invisível contra a perda da inocência.

 

        A molecagem, portanto, não é bagunça. É energia vital. É política silenciosa: a criança afirmando seu direito de existir plenamente, de ser criança, mesmo quando o mundo tenta transformá-la prematuramente em adulta. É nessa vivência que se encontram as sementes de criatividade, empatia e coragem elementos essenciais para qualquer herói, seja ele da periferia, da TV ou da vida real.

 

  Moleques do mundo todo

 

 

        Se a periferia brasileira nos ensinou sobre resistência e criatividade, o universo literário e musical nos mostra que a infância é um fenômeno global, pulsando de formas diferentes, mas com os mesmos ecos de alegria e descoberta.

 

        Lembramos de Caçadores de Pipas, onde moleques afegãos correm pelas ruas com suas pipas, entrelaçados em histórias de amizade, traição e redenção. Ali, como nos becos e praças do Brasil, as pipas são mais que brinquedos: são símbolos de liberdade, esperança e imaginação. O ato de correr atrás de algo que voa alto, de lutar por um pedaço de céu, traduz o espírito da infância que, apesar das adversidades, insiste em existir.

 

        No Brasil, em bairros periféricos ou pequenas vilas, os moleques improvisam jogos, inventam histórias e criam mundos com o que têm. O mesmo acontece em Cabul, em vilarejos africanos, em bairros pobres de cidades do mundo todo. A infância não conhece fronteiras: é universal, resistente e criativa.

 

        E é justamente essa universalidade que ressoa na música “Moleque de Vila”. O ritmo, as palavras e a energia da canção sintetizam a vivacidade de crianças que vivem nos subúrbios, nos becos, nas ruas, em casas simples, mas que carregam sonhos gigantes. Ela celebra a audácia, a coragem e a alegria, transformando o cotidiano difícil em poesia e resistência.

 

        Quando ouvimos a música ou revisitamos histórias como as de Caçadores de Pipas, percebemos que os moleques do mundo todo têm algo em comum: eles correm, inventam, erram, riem, aprendem, persistem. São professores silenciosos da vida, lembrando adultos de que a essência da infância não está apenas na inocência, mas na capacidade de resistir, de imaginar e de criar.

 

E assim, entre pipas que cortam o céu, risadas que ecoam pelas ruas e super-heróis que brilham na tela, a infância se mantém viva. Ela nos lembra que cada criança seja em Vila Madalena, em Cabul, em Cabul ou em qualquer outro lugar  merece existir plenamente, brincar, aprender, errar, sonhar. E que, enquanto houver molecagens, pipas e canções, a criança interior de todos nós nunca estará perdida.

 

Reflexões sobre o brincar das gerações atuais

 

 

 

        A infância sempre foi uma paisagem em movimento. No passado, era marcada por tardes longas, por brincadeiras nas ruas, por pipas que riscavam o céu e por desenhos animados que iluminavam salas de estar silenciosas. Hoje, a paisagem mudou, mas os elementos fundamentais  curiosidade, imaginação, descoberta e alegria  continuam pulsando, embora disfarçados entre telas de smartphones, tarefas escolares e um mundo que insiste em encurtar a inocência.

 

        As crianças de hoje vivem em territórios complexos. Elas crescem cercadas por informações, estímulos e expectativas que, muitas vezes, ultrapassam suas capacidades naturais de compreensão. A adultização precoce é um desafio invisível, mas real: responsabilidades cedo demais, pressões sociais, comparações constantes nas redes, mensagens de que precisam produzir, competir, performar. É como se a infância estivesse sendo comprimida, como uma mola que se estica além do limite, e parte de sua leveza se perde no caminho.

 

        Mas, ao mesmo tempo, essas crianças também são incrivelmente resilientes. Elas inventam maneiras próprias de se conectar com o mundo, de criar espaço para a brincadeira, de construir sentido dentro de regras que nem sempre fazem sentido. Quando uma criança ri, corre, improvisa uma história ou desenha seu próprio universo, estamos testemunhando atos de resistência  resistência à perda da essência infantil, resistência à pressão de se tornar adulto antes da hora.

 

        A molecagem, tão valorizada nos episódios anteriores, continua sendo um conceito poderoso. Hoje, talvez não pulemos muros ou joguemos bola nas ruas da mesma forma, mas a molecagem se manifesta nas invenções digitais, nas criações de vídeos caseiros, nos jogos coletivos online, nas experiências que misturam brincadeira, aprendizado e criatividade. A essência permanece: a infância é feita de tentativas, erros, descobertas e risadas, mesmo quando a tecnologia e a urbanização transformam o cenário físico das brincadeiras.

 

 

        A diversidade da infância atual também merece atenção. Hoje, crianças negras, indígenas, periféricas e de múltiplos contextos culturais encontram desafios adicionais. Representatividade, ou a falta dela, tem impacto direto em autoestima, senso de pertencimento e imaginação. Por isso, heróis como Super Choque ou personagens que refletem realidades periféricas continuam sendo fundamentais. Eles mostram que a criança pode sonhar, lutar e existir plenamente dentro do mundo que tem, e que sua cor, origem ou condição social não definem limites para sua criatividade ou coragem.

 

        Além disso, os desenhos, animes e narrativas digitais continuam exercendo a função de educadores silenciosos. Eles ensinam valores, ética e empatia de maneiras que muitas vezes escapam ao ensino formal. Crianças absorvem ideias de justiça, amizade, coragem e solidariedade através de histórias, cores, músicas e personagens que se tornam memoráveis para toda a vida. A tela digital, seja ela TV, tablet ou celular, é agora um portal que conecta a infância a mundos possíveis, ao mesmo tempo que exige cuidado dos adultos para não se tornar substituto da realidade.

 

Outro ponto crucial é a periferia e a forma como ela molda a infância. Apesar das dificuldades, a periferia é um espaço de criatividade e sociabilidade únicos. As crianças aprendem a inventar, improvisar e criar jogos com poucos recursos. Cada brincadeira de rua é uma lição de coletividade; cada pipa que voa no céu é uma lição de esperança; cada risada compartilhada é uma afirmação de humanidade. Esses territórios continuam sendo laboratórios da infância, onde se aprende a lidar com frustrações, a encontrar soluções e a celebrar pequenas vitórias.

 

        As crianças de hoje também enfrentam o paradoxo da hiperconectividade. Elas têm acesso a informações e experiências antes inimagináveis, mas ao mesmo tempo, correm o risco de perder o contato com a experiência sensorial direta, com o corpo, com a rua, com o toque e o olhar. Por isso, é essencial incentivar momentos de desconexão, de molecagem analógica, de brincadeiras que envolvam movimento, improviso e imaginação. É nesses intervalos que a criança recupera seu ritmo natural, sua curiosidade genuína e sua capacidade de se maravilhar com o mundo.

 

        A educação contemporânea, portanto, precisa reconhecer essa complexidade. Crianças não são apenas sujeitos de aprendizagem formal; são criadores de mundo, exploradores de realidades e mestres de resistência. A pedagogia moderna precisa equilibrar conhecimento, criatividade e espaço para a infância plena. É um desafio que exige sensibilidade, escuta, respeito aos ritmos individuais e valorização das experiências lúdicas.

 

Em um mundo onde a violência, a desigualdade e a pressa invadem o cotidiano infantil, resgatar a alegria, a liberdade e a imaginação é um ato de cuidado profundo. Cada desenho que emociona, cada história que inspira, cada risada coletiva, cada pipa solta no céu representa uma forma de cuidado social e emocional, não apenas individual.

 

        E, finalmente, é essencial lembrar que a infância não é universalmente uniforme. Crianças do mundo todo, como os moleques de Caçadores de Pipas, correm, brincam, inventam e aprendem em contextos diferentes, mas todas compartilham a mesma urgência de existir plenamente. Assim como em “Moleque de Vila”, cada criança carrega consigo o poder de transformar o ordinário em extraordinário, de ressignificar desafios, de resistir e criar mundos possíveis.

 

 

 

        Portanto, ao olhar para as crianças da atualidade, é preciso enxergar mais do que o presente imediato. É necessário perceber potencial, resistência e criatividade, reconhecer que cada gesto lúdico, cada brincadeira improvisada, cada momento de molecagem é uma afirmação de vida e humanidade. E mais do que nunca, é nossa responsabilidade como sociedade preservar esses espaços de infância, garantindo que, em meio à pressa do mundo adulto, a criança possa rir, correr, errar, sonhar e ser plenamente ela mesma.

 

        A infância é urgente. É resistência. É futuro. E, enquanto houver pipas no céu, telas que iluminam o olhar, ruas para brincar e canções que celebram a alegria de existir, nenhuma criança estará perdida e nenhum adulto deixará de se lembrar de que, dentro dele, também há um moleque pronto para correr, inventar e sonhar.

 

Lembre-se! Dá para ser adulto, dá para ter responsabilidade. Dá para brincar às vezes. Acredite, isso compensa!

 

A vida é linda!

Queridos leitores,

 

Eu desejo muito que divirtam-se!

Até a próxima!